ILLUSTRAZIONI

Per D'Annunzio: La figlia di Iorio (1904), di cui esegue anche la locandina e cura i bozzetti e i costumi per l'allestimento teatrale, La fiaccola sotto il moggio e le Elegie Romane. Dal 1906 al 1912 illustra i quattro volumi delle Laudi del cielo, del mare, della terra e degli eroi. Nel 1909 disegna l'edizione della Fedra in stile arcaizzante e simbolista, L'Alcione (19xx) e nel 1912 Le Canzoni delle Gesta d'oltremare.
Per Giovanni Pascoli: xilografie dei Primi Poemetti e dei Poemi Conviviali, Odi ed Inni, e nel 1914 la raccolta di tutte le poesie, per l'editore Zanichelli e lo farà anche per le poesie di Giosuè Carducci. Dal 1921 al 1928 illustra la collana dei Poeti Greci tradotti da Ettore Romagnoli sempre per Zanichelli.
Per Marino Moretti illustra le raccolte Fraternità (1905) e La serenata delle zanzare (1908).
Per l'editore Angelo Fortunato Formiggini le guardie della collana I classici del ridere. Nel 1914 anche 41 xilografie per la serie delle carte da gioco italiane.
Nel 1921 incide per il Centenario Dantesco una piccola xilografia di Dante allo scrittoio, cui seguirà un grande ritratto frontale di Dante che medita sulla Divina Commedia. D'Annunzio interviene per acquistare il ritratto, lo ribattezza "Dante Adriacus" in ricordo dell'impresa fiumana e lo colloca nella biblioteca del Vittoriale. In occasione del centenario dantesco (1921) De Carolis disegna anche la decorazione di tre sacchi contenenti foglie d'alloro raccolte personalmente da D'Annunzio, con il motto "Inclusa est flamma": tali sacchi sono tuttora conservati e sono in mostra al presente anno (2021) per il nuovo centenario dantesco.

Vamba, I bimbi d'Italia di chiaman Balilla, Bemporad, 1915, cover di Adolfo de Karolis	Giovanni Pasc oli, I Canti di Castelvecchio, Zanichelli, 1921 cover di Adolfo de Karolis

Pittore, soprattutto d'arte sacra, decoratore, illustratore.

T. Catani, Rina, Bemporad, 1896, ill. int. di Guido Ducci

EDEL, LEONIDA (1864 - 1940)

Nasce a Parma il 23 dicembre 1864 da Leopoldo, di origine alsaziana, capitano del regio esercito e pittore dilettante, e da Letizia Naudin, figlia del miniaturista Giuseppe, impiegato alla corte di Maria Luigia. Il fratello di Leopoldo sposa la sorella di Letizia, e il loro figlio Allfredo ha le medesime tendenze artistiche alle arti grafiche e figurative del cugino (EDEL ALFREDO, litografo, disegnatore, scultore, figurinista teatrale, lavora a Parigi e Londra, n. Codorno 1859 - m. a Boulogne-sur-Mer 1912).
Leonida frequenta l'Accademia di Belle Arti e si diploma in architettura e ornato nel 1885. L'anno seguente si trasferisce a Roma, dove collabora con l'editore torinese E. Perino per il quale illustra la gran parte della Biblioteca fantastica (circa 40 volumi, molti di Provaglio sia col suo nome sia con i fantasiosi pseudonimi che sceglie); nel 1902 si trasferisce a Torino, dove collabora con le case Marietti, Paravia e SEI. Muore a Torino il 14 maggio 1940.

ILLUSTRATI DA LEONIDA EDEL:

G. C. Croce, Astuzie sottilissime di Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno (60 disegni, Perino, 1887)
A. Manzoni, I promessi sposi (dispense, 20 tavole, Perino, 1888)
O. Roux, Nei regni incantati (20 disegni, Perino, 1888)
O. Roux, Nel paese delle fate (20 disegni, Perino, 1888)
M. d'Azeglio, Ettore Fieramosca o la disfida di Barletta (19 disegni, Perino, 1889)
E. Provaglio, La regina delle fate (20 disegni, Perino, 1891)
Cesare Ruberti, Lo scudiero di Umberto Biancamano (Perino, 1894)
Cesare Ruberti, Il cavaliere di ferro (seguito di Umberto Biancamano, Perino, 1894)
Cesare Ruberti, Il Conte Verde (seguito de Il cavaliere di ferro, Perino, 1894) M. Boiardo, Orlando innamorato (1894)
E. Perodi, Le novelle della nonna (3 voll., Perino, 1893)
E. Provaglio, La bella Magalona (Perino, 1894)
O. Roux, Novelle fantastiche (Perino, 1895)
E. Provaglio, Nuovi racconti di fate (fiabe fantastiche illustrate da 42 disegni di L. Edel, Firenze, U. V. Tofani e C. Edit., 1904)
E. Provaglio, Francesca da Rimini (illustrato da 20 grandi disegni di Edel, Nerbini, 1906)

Epaminonda Provaglio, La regina delle fate, Perino, 1891 ill. int. di Leonida Edel	Epaminonda Provaglio, La regina delle fate, Perino, 1891 ill. int. di Leonida Edel

La Domenica dei Fanciulli, Anno VII, n°1, 7 gennaio 1906
Testata di Domenico Gaido, le quattro tavole di Leonida Edel
(courtesy Lia Madorsky)

FABBI, FABIO (1861 - 1946)

Nasce a Bologna il 18 luglio 1861. E' allievo di Augusto Rivalta all'Accademia di Firenze, dove inizia come scultore, in seguito ritiene di esprimersi meglio nella pittura. Soggiorna a Parigi, Monaco di Baviera, da dove ricava quella maniera decorativa floreale derivata dall'Art Nouveau, Varsavia, e infine in Egitto, ad Alessandria, insieme con il fratello Alberto (Bologna, 20/9/1858 - 21/6/1906) anch'egli pittore e ritrattista (suo è il ritratto del Cardinale Svampa), nonchè figurinista di costumi orientali. L'Egitto ispira molto i due fratelli, ma a causa della prematura scomparsa di Alberto, è Fabio che acquisirà nel tempo la fama per quel gusto orientale (esordendo nel 1888 con "Donna Araba" che partecipa alla Mostra del Circolo degli Artisti; per le opere orientali viene decorato dal Re Umberto I). Nel 1889 viene premiata a Torino l'opera "Testa di Cristo". Fabio Fabbi è attualmente assai quotato sul mercato dell'arte; nel Museo del Risorgimento di Firenze è conservata la tela "La morte di Anita Garibaldi". Alcune tele (di entrambi i fratelli Fabbi) sono conservate nel palazzo comunale di Bologna. Fabio Fabbi è anche grafico e cartellonista, ed illustra per l'editoria fiorentina per ragazzi. Nel 1900 illustra con schizzi e disegni quasi fotografici il libro, sorta di denuncia sociale, Firenze sotterranea di Jarro (Giulio Piccini) edito da Bemporad. Illustra a tempera ed acquerello una pregevole edizione di Eneide, Iliade, Odissea. Collabora a Italia Ride, rivista umoristica a cavallo sel secolo. Muore a Casalecchio di Reno (Bo) il 24 settembre 1946.

F. Fabbi, Danzatrici orientali, olio su tela
Molti dei quadri orientali sono visibili nel sito web
fabio-fabbi.blogspot.com

Fabio Fabbi in una foto del 1905

FAORZI, FIORENZO (1911 - 2001)

Appartiene ad una famiglia dove la tradizione è quella di vinaio, o almeno così sono definiti i mestieri del padre e del nonno, nonché di alcuni zii, che avevano bottega. La famiglia ha origine nel Mugello, e si trasferisce nel centro di Firenze negli anni attorno al 1850: Pasquale e la moglie Gaetana Innocenti con i tre figli Giuseppe, Ferdinando, e Giovanni (alcuni indirizzi della famiglia sono infatti via dei Macci, via della Colonna, Borgo Pinti). Il maggiore Giuseppe sposa Annunziata Degli Innocenti (poi Falli), dalla quale ha tre figli: Regina (n. 1859), Eugenio (n. 1863) e Franco (n. 1865). Ferdinando sposa Rosa Ceroni, dalla quale ha due figli, Virgilio (n. 1869) e Orlando (n. 1872). Il minore Giovanni (21/3/1843 - 6/7/1917) dai documenti anagrafici risulta analfabeta, di professione stovigliaio-vinaio, morto in età avanzata per infarto. Dalla prima moglie Luisa/Elisa Bocciolini ha i figli Silvio (n. 1868), Arturo (n. 1869), e Silvio (n. 1871). I due Silvio muoiono in tenera età. Nel 1874 muore anche la moglie, e due anni dopo, il 9/3/1876, Giovanni sposa Giulia Bartoli, di professione sigaraia, nata a Monsummano il 12/6/1857, che gli dà gli altri sei figli: Alfredo (n. 9/3/1877), che porterà avanti la tradizione del mestiere di vinaio; Gino (n. 10/2/1878); Ida (n. 15/3/1880); Natale (25/12/1881 - 20/1/1939); Annetta (n. 26/7/1887); e Armando (n. 8/9/1883). Di Natale diamo qualche notizia in più, perchè è il primo della famiglia a dedicarsi all'arte: rimasto celibe, nel 1900 è tra gli allievi della sezione di pittura dell'Istituto d'Arte di Firenze e nel 1904 partecipa al Concorso per il Pensionato Artistico Nazionale presso l'Accademia di Belle Arti. Partecipa inoltre al celebre concorso Alinari per le illustrazioni della Divina Commedia, risultando tra i migliori: dalle sue tavole furono tratte delle cartoline. Muore a causa di "avvelenamento da ipnotici".
Armando, che pure nei registri anagrafici risulta "esercente", sembra versato non tanto nella pittura quanto nel mestiere di imbianchino, infatti lavora principalmente come decoratore di interni e affresca alcune chiese in Toscana. Il 7/3/1903 sposa a Montughi Arduina Venturi (n. 13/9/1884) dalla quale ha due figli: Fiorenzo (3/2/1911 - 9/4/2001) e Giovanni (n. 14/6/1919), entrambi veramente dotati di sensibilità artistica, infatti sono eccellenti pittori e disegnatori. Il più celebre dei due, Fiorenzo, diplomatosi nel 1931 all'Istituto d'Arte, ne diviene poi docente (lo stesso dove attualmente insegna il figlio Gian Marco). Nel 1925 esordisce come illustratore per Vallecchi, ma è con Salani che lavora maggiormente, di cui sono note diverse versioni del Pinocchio (la prima è del 1934). Il 20/7/1946 sposa Vera Bertini. Nel corso della carriera espone anche in galleria, ma è più noto come illustratore per l'editoria che come pittore. Negli Anni Quaranta collabora, insieme con il fratello Giovanni, a La settimana dei Ragazzi, all'epoca diretta da Laura Orvieto. Per la casa editrice Salani Fiorenzo illustra diversi volumi della Biblioteca delle Signorine nella seconda versione, quella con la cover rosa o blu, diverse antiporte delle serie per i più piccoli e ben 38 copertine della Biblioteca dei Miei Ragazzi, mentre il fratello Giovanni ne illustra due.
Dettagli sulla vita professionale di quest'ultimo sono nel volume di Anna Levi Storia della Biblioteca dei Miei Ragazzi.

L'edizione del Pinocchio per la collana I Grandi Libri Salani, ill. di Fiorenzo Faorzi, 1934; a ds: Mangiafuoco.

L'edizione del Pinocchio nella versione in brossura Salani, ill. di Fiorenzo Faorzi, 1935; a ds: Mangiafuoco. Si noti il gioco di Pinocchio che tiene in mano la precedente versione.

Ill. di Fiorenzo Faorzi in antiporta a I nostri Balilla, serie Piccoli Libri della Patria, Salani, 1936	Ill. di Fiorenzo Faorzi in antiporta a Animaletti astuti, Grandi Piccoli Libri, Salani, 1940

FINOZZI, UGO (1874 - 1932)

Nasce a Firenze nel 1874. Inizia la carriera artistica come caricaturista nei giornali satirici L'Asino e Il travaso delle idee di Filiberto Scarpelli, con il quale condivide il palmarès delle copertine del Il Giornalino della Domenica di Vamba (28 e xx rispettivamente). Al Giornalino collabora fin dal 1906 anche con testatine, vignette, raccontini, e numerose caricature dei colleghi come quelle di Omero Redi (P. Ermenegildo Pistelli), Fra Bombarda (Aurelio Romoli), Mastro Sapone (Giuseppe Fanciulli), Vamba, Scarpelli, se stesso. Con lo pseudonimo di "Pellicola" cura anche una rubrica di fotografia, arte emergente all'epoca. Lo stile di Finozzi è lineare e bidimensionale, anche se ispirato al liberty. Illustra numerose cover per l'editoria, soprattutto quella dedicata ai ragazzi. Ampia la produzione di manifesti e cartoline, soprattutto quelle per la Prima Guerra Mondiale e per le cartelle dei prestiti di guerra.
Muore a Roma nel 1932.

Ugo Finozzi nella nota caricatura di se stesso,
dall'album de Il Giornalino della Domenica, 1908

Le caricature di Omero Redi e Maestro Sapone, dall'album de Il Giornalino della Domenica, 1908

Ugo Finozzi, manifesto 1914	La vispa Teresa (allungata da Trilussa), Roma, Casa ed. M. Carra e L. Bellin, 1918 cover di Ugo Finozzi

CURIOSITA' Nel 1920 Vittorio Emanuele III commissiona a Ugo Finozzi una serie di marionette raffiguranti i personaggi dei Promessi Sposi per il teatrino della figlia, la tredicenne principessa Giovanna. Egli scolpisce in legno 17 pupazzi e disegna anche abiti e acconciature, basandosi sullo studio del testo manzoniano e sulla ricostruzione del costume della prima metà del XVII secolo. da: L. Bertelli, "I balocchi della principessa Giovanna", Il Giornalino della domenica, 1920, n. 1, pp. 1-8 Ma noi ci chiediamo: dove saranno queste marionette?

Sin: Paola Lombroso, Un reporter nel mondo degli uccelli, 1911
nella Biblioteca Bemporad per i Ragazzi
Centro: lo stesso titolo per la Biblioteca Azzurra, 1911
Dx: R. Kipling, Il libro delle bestie, 1927, nella collana
Collezione di Capolavori Stranieri tradotti per la Gioventù italiana
tutti illustrati da Ugo Finozzi

GUGU' (1864 - 1942)

Gugù è un'illustratrice incredibile, la bellezza dei suoi disegni, la cura dei particolari, il sapore un po' rétro delle figurine di bambini, con i loro abitini antiquati, i colori pastello, la grazia delle composizioni, la accomunano senza dubbio ai grandi maestri dell'Ottocento come Arthur Rackham e Kate Greenaway. Ma noi in Redazione a Gugù siamo affezionati anche per motivi personali: Gugù era di Ravenna, e una delle nostre collaboratrici, che ne ha tracciato il profilo nella pagina dedicata, è anche lei di quella città. Dove non si dimenticano di Gugù, anzi. C'è Massimo Navoni che ristampa in anastatica i suoi libri più belli e famosi: Tur-lu-ri, La belle Histoire du Prince Muguet, ed ora questa ristampa de Il libro delle oche.
E a Ravenna ci sono spesso iniziative per ricordare Gugù: nel novembre 2014, per i 150 anni dalla nascita, una splendida mostra; la ristampa, aggiornata, riveduta e ampliata, della biografia di Gugù scritta da Mirca Modoni; e la storia di Gugù, della sua generosa vita a favore dei bambini poveri e malati, raccontata ai fanciulli: perchè non vada persa questa bellissima storia, soprattutto in questi nostri giorni così poveri di valori. L'iniziativa è di Maria Grazia Caccia, alla quale va tutto il merito di aver fatto un'operazione interessante e graficamente innovativa: per le illustrazioni ha infatti utilizzato i disegni originali di Gugù, prendendoli dall'archivio ravennate. Entrambi i volumi sono ordinabili presso la Libreria Dante di Longo (Ravenna), così come i volumi delle prime pubblicazioni in ristampa anastatica.

Mirca Modoni Georgiou, Gugù - migliaia di bambini nella mente Capit, 2014

Maria Grazia Caccia, Storia di Gugù narrata ai bambini illustrata da lei stessa, edizione propria, 2012