Nasce a Belluno il 7 novembre 1889, ma nel 1908 si trasferisce a Roma. Collabora conme scenografo e costumista per il "Teatro dei piccoli" di Podrecca, e illustra il settimanale satirico L'Asino. Nel 1914 inizia come illustratore per l'editoria libraria: suoi sono molti dei volumi de La bibliotechina de "La lampada" (Mondadori). E' volontario nella Prima Guerra Mondiale. Al termine del conflitto collabora con Il Pasquino, La tribuna illustrata, Il Guerin Meschino, Bertoldo, e realizza numerose copertine per il Giornalino della domenica nelle edizioni del terzo periodo. Nel 1920 Mondadori gli affida il giornalino Giro giro tondo redatto da Beltramelli. Nel 1927 sposa Fidelia Mezzelani e si trasferisce a Milano. Qui inizia la lunga collaborazione con Il Corriere dei piccoli di Spaventa, creando il celebre Marmittone (1928) e successivamente altri personaggi: Sor Calogero Sorbara, il dottor Centerbe, Pampam della Micragna, e i balillini Romolino e Romoletto. Marmittone è un soldatino italiano di buona volontà ma perseguitato dalla sfortuna, e finisce sempre in prigione. Marmittone è in contrasto con il regime fascista, ma resiste fino ai primi Anni Quaranta. Negli anni della guerra poi Angoletta inventa per il regime il personaggio Mr. Dollar, una satira sul "nemico americano". Per Mondadori disegna il famoso marchio della Medusa per la prestigiosa collana. Illustra complessivamente oltre un'ottantina di volumi, tra i quali anche il famoso Giove e le bestie di Trilussa nel 1932, ma è anche grafico, cartellonista, pittore (partecipa per un certo periodo all'avanguardia futurista), ed espone a due biennali veneziane, nel 1928 e 1936. Muore a Milano il 7 gennaio 1954. Si firma con la sola A o anche ANG.
Nel 2007 Little Nemo di Torino presenta una monografia sull'opera di Bruno Angoletta dal titolo "Angoletta alla A. alla Ang."

ANICHINI, GIUSEPPE (1862 - 1936)

Pittore fiorentino, Giuseppe Anichini (Siena, 1862 - Firenze 1936) inizia la collaborazione con Bemporad per alcune illustrazioni dell'Almanacco Italiano fin dai suoi esordi, ma è il figlio Ezio che continua il mestiere paterno, superandolo in notorietà. Giuseppe Anichini illustra per diverse testate e case editrici, tra le quali la Adriano Salani.

Una cartolina staccabile in testa all'Almanacco Italiano Bemporad 1902, rappresentante Prometeo (nel testo si fa riferimento al mito), di Giuseppe Anichini

ANICHINI, TIBURZIO EZIO (1886 - 1948)

Tiburzio Ezio nasce il 24 aprile 1886. Esordisce nel 1903 collaborando a Scena Illustrata (fino al 1936). Non vi sono testimonianze di studi compiuti in qualche Accademia, sicché è lecito pensare che sia autodidatta ed abbia appreso l'arte dal padre. E' anche scultore, lo studio è in via Gino Capponi 8. Nel 1906 partecipa al concorso per le copertine del Giornalino della Domenica, di cui diviene uno dei disegnatori di punta. Collabora anche alle riviste Musica e Musicisti e Juventus. Illustra Il Corriere Musicale dei Piccoli e Peter Pan nei giardini di Kensigton. Il suo tratto caratteristico è senz'altro il segno tardo liberty di ispirazione simbolista, immediatamente riconoscibile, soprattutto negli ornati e nelle testate. Può essere ispirato "dall'immagine littoria della romanità" (ricaviamo queste parole da un noto critico d'arte), ma non è escluso che avesse aderito al partito; di fatto illustra molto per il Regime (cartelloni, cartoline, stampa di propaganda per la gioventù fascista, etc.). Muore il 23 settembre 1948. Per distinguersi dal padre firma sempre per esteso e in maiuscoletto. Non si conosce molto della sua vita privata, ma ricaviamo dall'autobiografia di Laura Orvieto, per la quale disegna le copertine delle "storie" pubblicate da Bemporad e la copertina di Sette Leggende pubblicato da Treves (una splendida illustrazione verde e nera con tocchi d'oro) questa noticina: "aveva gran talento, ma nel resto della vita era così nullo, così sconclusionato, così inetto da parere qualche volta deficiente, e da restare, pur sempre lavorando, povero e come bambino e in miseria sempre".
Ezio e Giuseppe Anichini illustrano alcuni volumi della Biblioteca delle Signorine Salani, per i quali si rimanda alla relativa pagina.

Manifesto per l'Arma dei Carabinieri Reali di Ezio Anichini

Cartolina per il Regime Fascista di Ezio Anichini

Scena Illustrata, Anno XI, 1-15 aprile 1933
cover di Ezio Anichini

BALDO, GINO (1884 - 1961)

Pittore, illustratore e grafico pubblicitario, Luigi Baldo nasce a Padova il 20 febbraio 1884 e dopo gli studi si trasferisce a Parigi dove frequenta Severini e Modigliani, ma la sua vocazione è piuttosto per la caricatura e l'illustrazione umoristica (espone con successo insieme ai caricaturisti francesi). Durante la guerra esordisce sul Il Secolo XX con impressioni dal fronte; in seguito collabora a numerose testate; per Il Corriere dei Piccoli crea i personaggi di Procopio (1939), il Sor Pedante Pelnevallo (1945), Cippirin Cippirimerlo e Capitan Ponzipò. Collabora a Novella e Lidel. Illustratore di libri per ragazzi, in particolare firma le edizioni XXX di Jules Verne. Muore a Milano nel 1961.

Per la collana Scala d'Oro (U.T.E.T.) illustra due volumi: Serie IV n° 5, Serie V n° 3.

T. Gautier, Gianni e Giannina, Minerva, 1923, cover di Gino Baldo
(courtesy Piccolo Museo di Bambole e altri Balocchi, Ravenna)

Nasce a Firenze il 23 giugno 1891. Studia per diventare un tecnico delle Ferrovie, dove lavora anche il padre, ma frequenta anche una scuola d'arte e nel 1908 esordisce sulle pagine del Passerotto, supplemento mensile de Il giornalino della domenica riservato agli abbonati, diretto da Omero Redi. Più tardi collabora anche al Corriere dei Piccoli e al Giornale dei Balilla. Nel 1914 espone alla 'Mostra del bianco e nero' di Firenze. Viene assunto alla Biblioteca filosofica di Firenze e comincia una vasta attività di illustratore, sia per l'editoria infantile, soprattutto per Bemporad e UTET (Scala d'oro), sia per periodici (La lettura, Comoedia, L'illustrazione Italiana, Il Secolo Illustrato, Il dramma, il Romanzo mensile, il Romanzo per tutti, i satirici Pasquino e Travaso); è anche grafico e pubblicista. Illustra i più noti titoli dell'editoria per ragazzi (Swift, Kipling, Panzini, e tanti altri, per circa 200 titoli) e un celebre Pinocchio nel 1924. Per Bemporad disegna anche alcune copertine degli Almanacchi, e illustra diversi titoli dell'Istituto Editoriale Italiano. Si sposa nel 1925. L'attività di fumettista e illustratore continua anche dopo la Seconda guerra mondiale, nonostante la sua miopia si vada sempre più aggravando; disegna anche tavole a fumetti per La settimana dei ragazzi. Nel 1971 pubblica l'autobiografia Fatti miei, memorie di un ottuagenario. Muore a Firenze il 13 ottobre 1974.
Si firma per esteso oppure con la sola B sormontata da una losanghina piena.

La Lettura, Anno XXX, N° 4 1° aprile 1930 cover di Piero Bernardini

Il Giornalino della Domenica, Anno XII, N° VI cover di Piero Bernardini (courtesy E. Samarelli)

Illustrazione per la novella La vittima dell'ospitalità
di Benedetto Ciaceri (1902-1965), pubblicata su Il romanzo mensile,
illustrata da Piero Bernardini



Bozzetto di Piero Bernardini per l'Autostrada Firenze-Viareggio
pubblicata su L'Illustrazione Toscana, 1928


Piero Bernardini (al centro)

Piero Bernardini e i suoi viaggi "verosimili e inverosimili" tra le mura domestiche di Silvia Serreli

BERTOLETTI, NINO (1889 - 1971)

Umberto Natale Bertoletti, detto Nino, nasce a Roma il 28 ottobre 1889 da Francesco, di professione pellicciaio, e Luigia Della Grisa. Compie studi di ragioneria e il padre lo mette a bottega, tanto che viene mandato in Germania per impratichirsi, ma appena ventenne comprende che la sua strada è un'altra; frequenta dapprima il gruppo di artisti fondatori della rivista La Casa (tra i quali Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi e Vittorio Grassi) per la quale disegna negli anni 1909/1910 un gruppo di vignette in bianco e nero, derivate dallo stile inaugurato da Aleardo Terzi collaboratore anch'egli della testata. Alcuni di questi disegni sono dedicati ai problemi dell'arredamento, tema centrale della rivista. E' anche illustratore della rivista Novissima e realizza alcune copertine a colori (1911-1912) per la rivista Roma, pubblicata in occasione dell'Esposizione del cinquantenario del Regno d'Italia, e illustrazioni pubblicate su La Lettura nel 1914, in bianco e nero. Nel 1910 espone alla Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti di Valle Giulia, nel 1911 a Napoli, alla I Mostra d'arte giovanile, nel 1913 alla I Secessione Romana. Il genere spazia dal divisionismo al simbolismo.
Tra il 1915 e il 1919 illustra tre volumi della serie "Bibliotechina de La Lampada" Mondadori, tra i rari esempi di illustrazione di libri per l'infanzia, e realizza alcune illustrazioni interne del Giornalino della Domenica nel periodo 1909/1910.
Nel 1912 conosce Pasquarosa Marcelli (9/11/1896 - 20/10/1973), figlia di Francesco e Maria Meddi, contadini di Anticoli Corrado, pittoresco paesino della valle dell'Aniene, noto agli artisti sia per l'ameno paesaggio sia per le belle ragazze che si recavano a Roma come modelle per gli studi di via Margutta o per l'Accademia di Belle Arti, forse con la speranza di far meglio che non al paese. Una zia di Pasquarosa, infatti, venuta a Roma come modella aveva sposato lo scultore svizzero Bertoldo Nebel, e la nipote la raggiunge appunto per intraprendere la medesima carriera. Pasquarosa posa per Bertoletti, che aveva lo studio in via S. Nicola da Tolentino, e in breve tra i due si innesca una relazione sentimentale. Nel 1913 Bertoletti trasferisce il suo studio a villa Strohl-Fern, dove si erano installati già diversi artisti e dove si stava formando una vera e propria cerchia. Il 23 ottobre 1915 i due si sposano e vanno ad abitare al n. 15 di via A. Bosio, in una casa procurata da Luigi Pirandello. Avranno due figli: Giorgio (n. 29 aprile 1916) e Carlo Francesco (n. 30 aprile 1924). Il 9 giugno 1927 si sposeranno anche con il rito religioso nella chiesa romana di S. Agnese fuori le Mura. Pasquarosa, cessata l'attività di modella, si mette a dipingere anche lei, con risultati di tutto rispetto. Esordisce nel 1915 con cinque dipinti alla III Esposizione internazionale d'arte della Secessione romana: uno viene acquistato dalla Regina Margherita (oggi con il titolo "Fiori" è conservato a Roma, Palazzo del Quirinale).
Durante la Grande Guerra Nino Bertoletti viene richiamato al fronte, da dove esorta la moglie a proseguire la carriera artistica. Ritornato senza danni, inizia ad esporre con regolarità: nel 1926 alla Mostra del Novecento a Milano; nel 1928 alla Biennale di Venezia; nel 1929 alla III Mostra Marinara d'Arte a Roma; alla I e alla II Mostra del Sindacato Romano Fascista delle Arti nel 1929 e 1930; agli Amatori e Cultori, nel 1927 e nel 1930; ancora alle Biennali di Venezia nel 1930 e nel 1936; alla Quadriennale romana nel 1935 con una sala personale d'arte.
Nel 1939 i Bertoletti si trasferiscono in una bella casa in via Condotti, dove Nino si diletta di raccogliere quadri antichi e di pregio, e dove crea un circolo di artisti ed intellettuali tra i quali Ardengo Soffici, Giorgio De Chirico, Luigi Pirandello, Massimo Bontempelli, Emilio Cecchi, Alberto Moravia, Giuseppe Ungaretti, il maestro Casella, Giovanni Papini, Renato Guttuso. Con Giorgio De Chirico, incontrato a Parigi nel 1919, Nino Bertoletti intrattiene una fitta corrispondenza (inedita, conservata a Roma presso i suoi eredi) fino alla metà degli anni Trenta. Dopo la Seconda Guerra Mondiale si focalizza sulla figura, soprattutto nudi, dipingendo composizioni complesse e ritorna al paesaggio, per il quale si ispira ai frequenti viaggi in Italia e all'estero. Schivo di carattere, rifiuta altre personali e non espone nemmeno più alle collettive. Muore a Roma il 24 gennaio 1971.
Si firma col solo cognome, a volte scritto con la "e" diversa, raramente con le iniziali N.B.
La moglie Pasquarosa prosegue in parallelo la carriera artistica con molteplici presenze alle mostre italiane ed estere (Madrid 1928, Londra 1929), con buon successo di critica (il quadro intitolato "Capanne sulla spiaggia" viene acquistato dal Comune di Roma, oggi conservato alla Galleria Comunale di Arte Moderna e Contemporanea), e mostre personali. Nel 1931 espone alla I Quadriennale di Roma, nel 1932 alla Mostra d'arte femminile di Roma, e con quattro opere alla III Mostra sindacale fascista del Lazio, con sette dipinti tra i quali l'interessante "Tavolo da gioco" che viene acquistato dal ministro G. Bottai. Partecipa regolarmente alle mostre collettive più importanti, come le Biennali di Venezia e le Quadriennali romane o le Sindacali laziali. Negli anni Cinquanta espone in diverse mostre personali. Pasquarosa muore a Camaiore, in Versilia, due anni dopo la morte del marito.

BIASI, GIUSEPPE (1885 - 1945)

Nasce a Sassari il 23 ottobre 1885 da Giovanni, ingegnere, e Carolina Cipriani, primo di quattro (Antonio n. 1888, Isabella n. 1891, Attilio n. 1893). Pittore, incisore, caricaturista e illustratore, specializzato in opere ad olio, disegni e piccole tempere. Frequenta il liceo classico e si laurea in giurisprudenza (1908) ma non esercita. Fin da giovanissimo ama disegnare e si cimenta nella caricatura, e alcune gli vengono pubblicate su La Nuova Sardegna. Nel 1904 si trasferisce a Roma dove frequenta nomi illustri del disegno come Ugo Fleres e Duilio Cambellotti, ma anche Diego Angeli, Giovanni Cena e Pirandello. Inizia l'attività di illustratore a Italie, al Giornale d'Arte di Napoli, e all'Avanti della domenica (dal 1905 al 1910). Nel 1906 Bertelli indice un concorso per le copertine del neonato Giornalino della Domenica, che viene vinto da Aleardo Terzi, ma Biasi ottiene il terzo posto ex-aequo con Brunelleschi, e da quel momento collabora al Giornalino a partire dal n°2 del 1907 e fino a tutto il 1910. Ritorna poi in Sardegna dove allestisce una sua mostra personale di cartoni e caricature al Politeama Verdi di Sassari, dove vengono apprezzati i suoi lavori per la composizione quasi geometrica del disegno, con gusto decorativo ispirato dal secessionismo. Torna ancora a Roma, e nel 1913 partecipa alla prima Mostra della Secessione Romana con tre opere, e comincia ad affermarsi; in seguito partecipa anche a diverse biennali veneziane con discreto successo. Nel 1915 è richiamato in guerra ma viene quasi subito ferito ad una gamba per cui rimane un po' zoppo. Nel 1916 si trasferisce a Milano insieme con l'amico Mario Mossa De Murtas (che disegna per il Corriere dei Piccoli) dove inizia a collaborare a L'Illustrazione Italiana e La Lettura. Tra il giugno 1917 e l'aprile 1918 esce in undici puntate su La Lettura L’incendio nell’oliveto di Grazia Deledda, illustrata da quaranta immagini di Giuseppe Biasi. Tra la scrittrice e il pittore sussisteva da tempo una fattiva collaborazione testimoniata dal carteggio della Deledda, che gli invia diverse lettere per la programmazione delle illustrazioni dei suoi lavori dove traspare la stima per il disegno di Biasi. La Deledda scrive quattro novelle per il Giornalino della Domenica: "Il maialino di Natale" (1909), "I sette fratelli" (1910), "Il pastorello" (1910), "I tre vecchi" (1911), tutte illustrate da Biasi. Lui le fa anche un ritratto-caricatura che diviene famoso. A Milano frequenta gli ambienti intellettuali e artistici, e si lega di amicizia con artisti come Edina Altara, i fratelli Melkiorre e Federico Melis, Primo Sinopico, con i quali partecipa alla Mostra Sarda nel 1917. Tra il 1924 e il 1927 compie un viaggio in Nord Africa, da cui trarrà ispirazione per i suoi dipinti, cambiando radicalmente lo stile. Nel 1925 espone all'Expo di Parigi e nel 1926 espone ad Alessandria d'Egitto un quadro intitolato "La regina di Saba" che viene definito bellissimo. Partecipa in seguito a numerose mostre in tutta Italia, alla Quadriennale romana e ancora alla Biennale veneziana, ed espone in numerose personali. Da sempre ammiratore della cultura tedesca e filo-wagneriano, attorno al 1940 si mette a studiare il tedesco, pensando di trovare in Germania nuove possibilità di lavoro. Dopo l'8 settembre aderisce alla Repubblica Sociale. Nel 1944 espone la sua ultima personale a Busto Arsizio con il consueto successo di vendite. Occasionalmente funge da interprete per le SS di stanza a Biella, e questo è ciò a cui ci si aggrappa per accusarlo di essere una spia al soldo tedesco: viene accusato da una lettera anonima per cui viene arrestato il 2 maggio del 1945; incarcerato, nel trasferimento ad Andorno Micca (nel biellese) durante una rivolta in strada viene aggredito e assassinato. Era il 20 maggio 1945.

Grazia Deledda, "I sette fratelli", novella per Il Giornalino della Domenica
20 novembre 1910.
llustrazione di Giuseppe Biasi

BONGINI, ADOLFO (1868 - n.d.)

Adolfo Giuseppe Affortunato nasce a Firenze il 5 aprile 1868 da Carlo di Luigi e Cesira Morandini. Il fratello Amerigo Alfredo Giuseppe Pasquale nasce il 12 settembre 1872. I genitori sono povera gente, entrambi sui trent'anni: il padre è scalpellino, la madre casalinga, e l'abitazione è una casa alta e stretta in via del Campuccio al n°27 (già via S. Benedetto), un lungo budello oltrarno che da via Romana porta a piazza Torquato Tasso. Non avendo un foglio di famiglia intestato, presumiamo che non si sia sposato o che abbia finito col trasferirsi fuori Firenze; una citazione nell'Almanacco Bemporad del 1905 lo pone in via Leone X, una zona assai centrale e distinta, tuttavia non possiamo formulare ipotesi di alcun genere.
E' noto per essere uno dei maggiori incisori fiorentini e lavora sia per Salani sia per Bemporad, i due editori più importanti a cavallo del secolo, ma è anche illustratore. Dichiaratamente sue sono infatti le illustrazioni per il Barone di Munchhausen, eseguite per Salani nel 1895 (e ristampate più volte).

Carolina Invernizio, La lotta per l'amore, Salani, 1894
L'illustrazione in antiporta è firmata da Bongini ma potrebbe essere solo l'incisore

La nuova edizione di Pinocchio esce nel 1901 con illustrazioni di Chiostri e incisioni di A. Bongini	Ill. interna di A. Bongini per Trottolino di E. Cappelli, Salani, 1909

La testata del Giornale dei Bambini (Cappelli editore,) qui in un numero del 1897.
La firma di Adolfo Bongini è a sinistra, sotto la riga


Via del Campuccio a Firenze oggi. Non doveva tuttavia
esser molto diversa nell'Ottocento.

CAMBELLOTTI, DUILIO (1876 - 1960)

Nasce a Roma il 10 maggio 1876, il padre è intagliatore e decoratore, e il figlio si esprime come pittore, scultore, architetto, scenografo, arredatore, illustratore, incisore, decoratore, ceramista, a seconda dell'ispirazione del momento. E' sicuramente una delle figure artistiche più eclettiche del periodo. Frequenta il Museo Artistico Industriale con Raffaello Ojetti, poi studia all'Accademia di Belle Arti di Roma (di cui sarà docente di ornato modellato) e inizia come interprete dell'Art Nouveau, designer di oggetti di arredamento che diverranno famosi. Nel 1898 partecipa all'Esposizione di Torino e nel 1899 a quella di Firenze. E' scenografo e costumista per il Teatro Stabile di Roma dal 1905 alla fine degli anni Quaranta, e inizia nel 1914 la sua collaborazione con il teatro greco di Siracusa realizzando i bozzetti di scena per Agamennone di Eschilo, fino al 1948. Sviluppa l'interesse per gli arredi, collaborando al settimanale La Casa tra il 1908 e il 1910. Si dedica a progetti architettonici, innovando l'applicazione della ceramica e delle vetrate (collabora anche all'organizzazione della prima mostra delle vetrate artistiche italiane nel 1912). Per il principe Torlonia realizza la Casina delle Civette (1914-15). Nel 1914 ottiene inoltre la cattedra all'Istituto di belle Arti di Roma. Nel 1919 presenta all'Esposizione di Torino alcune delle sue più importanti sculture ('Il vannino', 'Il toro', 'Il buttero', 'La Pace'). Nel periodo 1923-1927 partecipa a tre edizioni della Mostra Internazionale delle Arti Decorative di Monza. Nel 1926 si presenta con il gruppo dei XXV della Campagna Romana ed espone "Bufali", bronzo acquistato dal Comune di Roma. E' in stretto contatto con Giacomo Balla e Umberto Boccioni. Nel 1931 lavora alla decorazione del Palazzo dell'Acquedotto Pugliese a Bari. Nel 1934 esegue gli affreschi nella sala della Prefettura di Latina. A Latina viene inaugurato nel 2005 il Museo Cambellotti nell'ex Opera Nazionale Balilla di Piazza San Marco. Grazie alle donazioni dei figli la collezione di Latina è diventata la più importante documentazione sull'artista. Il museo espone cartoni originali, disegni, bozzetti, scenografie teatrali e cinematografiche, opere grafiche, medaglie, ceramiche, gessi, tempere, fotografie, che documentano l'intensa attività di Cambellotti e il suo legame con il territorio pontino. Nel 1940 progetta le vetrate per la Cappella di Santa Barbara nel Museo del Genio a Roma. Duilio Cambellotti muore a Roma 31 gennaio 1960.

ILLUSTRAZIONI

Nel 1901 vince il "Concorso Alinari" per l'illustrazione della Divina Commedia e inizia illustrare testi letterari, tra i quali i più famosi sono: le poesie di Filippo Amantea Come le nuvole (1905),
Le mille e una notte (1912), I Fioretti di San Francesco (1926), Il Palio di Siena (1930). Collabora con diverse riviste come La Lettura (rivista mensile del Corriere della Sera), Rapiditas (legata al mondo delle corse automobilistiche), La Casa (dedicata all'estetica, al decoro e al governo dell'abitazione), Fantasio, Italia ride, L'Avanti della Domenica. Nel 1916 fonda il giornalino Il piccolissimo. Lavora come illustratore per i più grandi editori come Bemporad, Alinari, Mondadori, De Fonseca, Notari, per il quale disegna le guardie e i fregi delle collane Biblioteca dei Ragazzi, I Classici Italiani, Gli Immortali.
Si firma in genere con la sola sigla e/o una spiga.

Villa Torlonia, Casina delle Civette, Roma

Duilio Cambellotti in una foto del 1940

Vetrata "La Fata"

CECCONI, EUGENIO (1842 - 1903)

Pittore, illustratore, incisore, scrittore e critico d'arte. Nasce a Livorno l'8 settembre 1842 da Carlo e Amalia Chiellini, primo di quattro fratelli. La famiglia è benestante e possiede case e terreni, ma Carlo è un idealista risorgimentale e dopo aver partecipato ai moti del '48 e alla campagna del '59, pian piano perderà molte delle sue sostanze per finanziare le varie insurrezioni. Eugenio viene mandato a studiare al Collegio Nazionale di Torino e in seguito a Pisa dove si laurea in giurisprudenza. Passato a Firenze per far pratica, studia al contempo pittura e disegno, che gli interessano molto di più; morto il padre nel 1865 (ch'era Gonfaloniere della Livorno liberata) ritorna a Livorno per prendere in mano gli affari di famiglia e abbandona per sempre l'avvocatura. Nel 1866 si arruola volontario nei bersaglieri del Generale Cialdini (in Veneto), dove conosce Diego Martelli, suo commilitone, che in seguito lo invita a Castiglioncello, dove Cecconi prende a frequentare il gruppo che lì si ritrova. Come stile pittorico si lega ai macchiaioli con i quali condivide il gusto per il paesaggio e per la campagna, ma non solo (grande amico suo è Giovanni Boldini). Nel 1875 compie un breve viaggio in Tunisia, sulla scia della moda orientalista, che lo entusiasma - "L'Oriente non si può rifare, si può vedere e basta" scrive all'amico Franceso Gioli - ma poi ritorna alla sua Toscana, dove c'è meno luce ma tanta natura. Non se ne discosta mai, amando in particolare la Maremma, all'epoca ancora selvaggia, e i suoi personaggi, le greggi, le mandrie, i butteri, i briganti. E' spesso ospite del principe Corsini, che in Maremma possiede una vasta tenuta e un castello, per le battute di caccia - l'altra sua grande passione - che gli ispirano i quadri più famosi, soprattutto le scene con cani di cui riprende le varie pose con estrema maestria. Anche col marchese Eugenio Niccolini stringe una sincera amicizia, e trascorre gran tempo nella sua tenuta di Camugliano per la caccia. Nel 1881 si trasferisce a Firenze dove apre uno studio; in seguito, su suggerimento dell'amico Vittorio Corcos e insieme con l'amico Francesco Gioli, apre un corso di pittura per le signorine del bel mondo fiorentino. Personaggio di vasta cultura, scrive anche racconti e articoli di critica d'arte, e si cimenta nelle traduzioni dal francese (Rostand) e dall'inglese (Kipling). Muore a Firenze il il 19 dicembre 1903.

A differenza di molti pittori che illustravano per l'editoria per sbarcare il lunario, Cecconi è benestante e non ne ha bisogno, se illustra qualche libro è per divertimento - come per le caricature - o per contentare gli amici. Infatti prende parte alla grafica del volume Il Raccontafiabe solo perchè la copertina la realizza Vittorio Corcos, e illustra "Il matto delle giuncaie", uno dei racconti di Le veglie di Neri (1890), per Renato Fucini (di cui realizza anche un ritratto a matita): entrambi sono cari amici e fanno parte del gruppo di Castiglioncello capitanato da Diego Martelli. A parte Il libro delle fate di C. Perrault, sempre per Bemporad, Eugenio Cecconi non illustra altro. Il volume Fra le carte di Eugenio Cecconi, con illustrazioni del medesimo (Firenze, Tip. Salvatore Landi, 1906) è un omaggio delle sue ex allieve che ne utilizzano a corredo i disegni dello studio; e i dipintii a corredo del volume di Eugenio Niccolini, Giornate di caccia, sono di proprietà dell'Autore, che pubblica il volume solo nel 1915. Un'altra illustrazione di Cecconi appare nel volume di Matilde Bartolommei Gioli, In Toscana: Studi dal vero, ma la Gioli evidentemente ottiene senza fatica il permesso di utilizzare disegni preesistenti degli amici del marito, e infatti a corredo dei suoi raccontini inserisce piccole illustrazioni di un gruppo di artisti di tutto rispetto (una per ciascuno): Eugenio Cecconi, Niccolò Cannicci, Francesco Gioli, Luigi Gioli, Egisto Ferroni, Giovanni Fattori, Giorgio Kienerk, Angiolo Tommasi, Vittorio Corcos, e infine una della stessa M. Gioli.

Con la recente "riscoperta" della pittura ottocentesca, Cecconi al momento gode di una certa notorietà e di una buona quotazione, per quanto la critica l'abbia da sempre apprezzato: nel 1905 il critico Guido Biagi ne scrive una commemorazione/recensione sulla Nuova Antologia. In tempi più recenti segnaliamole monografie: Luigi Servolini, Pittori dell'Ottocento: Eugenio Cecconi (1952); Giampaolo Daddi, Eugenio Cecconi (1973); Mostra retrospettiva di Eugenio Cecconi (catalogo a cura di G. Daddi, 1974); G. Daddi, Omaggio a Eugenio Cecconi nel centenario della morte 1903-2003 (2003); Ferdinando Donzelli, Fra i disegni di Eugenio Cecconi (2012). Diverse le mostre e retrospettive a lui dedicate, ed è presente nelle mostre collettive dedicate ai Macchiaioli.

"Eugenio Cecconi era pittore, era letterato e poeta, e soprattutto cacciatore [...] coteste sono tre unità ed egli era invero più assai: un pittore, un cacciatore e un poeta non bastano a darci intera la figura morale di Eugenio Cecconi. [...] In Eugenio Cecconi il cacciatore, il pittore e il poeta formavano una sola persona, l'artista: artista in prosa od in rima, con la penna o con la matita, con il bulino o con il pennello." Guido Biagi, Nuova Antologia di Lettere, Scienze ed Arti, Quarta Serie, Vol. 115, gennaio/febbraio 1905

Eugenio Cecconi

Giovanni Fattori,"Eugenio Cecconi che dipinge"
olio su tela, 18,5x32,5 (1875 ca.)
collezione privata

EUGENIO CECCONI E LA MAREMMA CACCIATORI, NOBILI E BRIGANTI

CHINI, GALILEO ANDREA MARIA (1873 - 1956)

Nasce a Firenze il 2 dicembre 1873 da Elio e da Aristea Bastiani. Dopo la morte del padre, si iscrive alla Scuola d'Arte di Santa Croce, dove frequenta i corsi di decorazione; successivamente è apprendista decoratore nell'impresa di restauri dello zio paterno Dario. Dal 1895 al 1897 frequenta la Scuola Libera di Nudo all'Accademia di Belle Arti di Firenze, dove conosce Telemaco Signorini. Alla morte dello zio assume la direzione dell'impresa familiare, riuscendo ad ottenere diversi incarichi dalla Sovrintendenza. In questo stesso periodo conosce la giovane Elvira Pescetti che diventerà sua moglie nel 1899 e che gli darà due figli, Isotta nel 1900 ed Eros nel 1901. Nel 1896, insieme ad altri quattro amici, impianta una piccola fabbrica di manufatti in ceramica, denominata "Arte della Ceramica". Partecipa anche alle Esposizioni Universali di Londra, di Torino e alla IV Biennale di Venezia; inizia a decorare edifici, tra i quali ricordiamo i palazzi della Cassa di Risparmio di Pistoia, di Arezzo e di Firenze; alcuni edifici delle Terme di Montecatini (Lo stabilimento Tamerici venne costruito nel 1910 e decorato da Galileo Ghini con maioliche e vetrate). A S. Miniato affresca una sala del palazzo comunale e la chiesa di S. Domenico. Con i lavori in ceramica viene premiato alle esposizioni internazionali di Bruxelles, San Pietroburgo e Saint Louis ma nel 1904 abbandona la vecchia manifattura "Arte della ceramica" e due anni dopo, insieme al cugino Chino, fonda la "Fornaci di San Lorenzo" che realizza ceramiche e vetrate, ma anche arredamenti d'interni e progettazione di mobili in legno decorati da piastrelle, ceramiche e vetri. Dal 1908 al 1911 insegna al Corso di Decorazione alla Regia Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 1910 il Re del Siam lo invita a lavorare a corte. Dal 1911 al 1913 Galileo Chini è a Bangkok, alla corte di Rama VI di cui affresca la sala del trono e realizza una serie di ritratti ufficiali. Rientra dalla Thailandia nel 1913 riportando in Italia una serie di opere paesaggistiche che espone nel 1914 alla Mostra della Secessione Romana. Riporta anche una collezione di cimeli orientali che in seguito verranno donate al Museo etnografico dell'Università di Firenze. Nel 1915 insegna al Corso di Ornato della Regia Accademia di Belle Arti di Firenze. Viene chiamato a decorare i pannelli della Sala Centrale alla XI Biennale di Venezia e nello stesso periodo inizia le prime collaborazioni come scenografo teatrale, con Giacomo Puccini per Gianni Schicchi e La Turandot. Nel 1921 espone alla Prima Biennale Romana. Nel 1927 ottiene la cattedra di Decorazione pittorica alla Reale scuola di Architettura a Firenze. Nel 1930 torna alla Biennale di Venezia e per tutto il decennio espone le sue opere in mostre personali, in Italia e all'estero.
Nel 1946 muore la figlia Isotta e, negli anni successivi, riduce l'attività a causa della progressiva cecità. Nel 1951 partecipa all'Esposizione Internazionale d'Arte Sacra a Roma, e alla Mostra d'Arte contemporanea; nel 1954 espone a Bogotà, in Colombia. Muore il 23 agosto 1956 nella sua casa di Firenze.
Galileo Chini è uno dei maggiori artisti del Novecento, decoratore visionario, secessionista in pittura, allestitore di splendide quinte teatrali, ceramista, grafico, disegnatore, cartellonista (suo è il manifesto per La cena delle beffe). Quattro opere liberty di Ghini furono acquistate da Luchino Visconti. A rigor di logica non è un illustratore se non casualmente, ma dal 1906 collabora con vignette al Giornalino della Domenica, ed anche con una copertina, pertanto a buon diritto lo inseriamo nel nostro sito.

CISARI, GIULIO (1892 - 1979)

Giulio Cisari nasce a Como il 7 maggio 1892 da Giovanni Battista e Clorinda Del Torre. Si diploma in architettura all'Accademia di Brera, dove studia pure pittura e scultura. Frequenta anche la Scuola superiore applicata all'industria e per un certo tempo insegna, ma poi si dedica esclusivamente all'attività artistica. Ufficiale volontario nei bersaglieri nella prima e capitano nella seconda guerra mondiale, merita decorazioni al valore; si ispirano alle vicende belliche numerose sue opere. Dapprima paesaggista, è attratto dall'innovativo b/n di Adolfo de Carolis, suo maestro, di cui tramanda lo stile. E' esperto in tutte le tecniche di riproduzione, dalla litografia all'incisione su rame, e trova nella xilografia la sua espressione ottimale, tanto da compilare nel 1926 un manuale teorico-pratico, La xilografia, pubblicato da Hoepli nella famosa collana dei manuali. E' scenografo e cartellonista ma soprattutto illustratore per l'editoria con oltre un migliaio di copertine per varie case editrici (Treves, Barbera, Bemporad, SEI, Vallardi, Mondadori, e le edizioni musicali di Ricordi). Disegna anche manifesti, cartoline, etc. Non tralascia di esporre alle principali mostre nazionali ed estere (dal 1911 infatti partecipa a quasi tutte le rassegne e concorsi d'arte vincendo numerosi premi), e suoi quadri sono conservati alla Galleria d'Arte moderna di Milano e agli Uffizi a Firenze. E' cavaliere per meriti di guerra, commendatore per meriti artistici e cavaliere del Sovrano Ordine di Malta e del S. Sepolcro, membro dell'Accademia di Brera dal 1919, socio fondatore e vicepresidente Incisori d'Italia e Lauréat du travail de première classe a Bruxelles per meriti artistici e pubblicitari. Muore a Milano il 28 marzo 1972.
Nel 1936 sposa Nella Massione da cui avrà la figlia Bianca. Pittrice affermata, particolarmente versata nell'acquerello, nasce a Bergamo nel 1904, studia all'Accademia di Brera, espone in diverse mostre personali in Italia, Francia e Inghilterra. Vince numerosi premi (1926, 1927, 1951) e insieme con il marito vince il concorso per il cartellone della XX Biennale di Venezia.

Giuseppe Fanciulli, Fiore, Bemporad, 1930 cover di Giulio Cisari	Giuseppe Fanciulli, Fiore, Bemporad, 1930 frontespizio di Giulio Cisari

si veda anche l'articolo:
"Dal fondo Giulio Cisari del Centro Apice dell’Università degli studi di Milano"
CHARTA n°134 Anno XXIII, lug-ago 2014
a cura di Marta Sironi