BERLIA, LUIGI (1820-1900)

Nasce a Racconigi il 22 dicembre 1820. E' maestro di disegno e di Belle Arti, ed esercita l'insegnamento per oltre 50 anni. Negli ultimi anni della carriera è insegnante di disegno ornamentale geometrico e di architettura presso le scuole serali della Scuola di Disegno Architettonico di Torino, sita all'epoca in via Porta Palatina, dove è molto amato dagli allievi, cui concede il suo tempo ben oltre l'orario di lezione. Concorre a diverse mostre, tra cui l'Esposizione Nazionale Italiana di Torino nel 1884 alla quale partecipa con numerosi disegni di mobili, particolari di templi e facciate palatine nei vari stili, eseguiti a penna o acquerellati, dove ottiene un premio e l'acquisto di vari disegni da parte del Ministro dell'Istruzione Pubblica, il quale lo propone per una distinzione ad Umberto I, che gli concede il titolo di Cavaliere della Corona d'Italia. Viene descritto "alto, robusto e ben proporzionato nella persona, dotato di folta capigliatura e barba argentina" nelle memorie di un discepolo che lo volle onorare di un ricordo scritto. In vecchiaia la salute diviene malferma e infine soccombe ad una lunga malattia, sopportata con cristiana rassegnazione. Muore nella sua abitazione di Corso San Maurizio n°19, assistito dai figli, il 9 novembre 1900, poco prima del compimento degli ottant'anni.

Cav. Prof. Luigi Berlia

Niccolò Grillo, Martino il negriero, Speirani, 1900 illustrazioni interne di Luigi Berlia

BONAMORE, ANTONIO (1845-1907)

Professore di disegno.
Illustra per diversi giornali quali L'Illustrazione Italiana (Treves) e Il Secolo Illustrato (Sonzogno) per il quale disegna la cover per il centenario della nascita di Mazzini (25/6/1905).
Bonamore illustra Via aperta di E Werner (Treves, 1906) e La capanna dello zio Tom (Paolo Carrara, 1887), Storia di Napoleone (Sonzogno, 1893).

CENNI, QUINTO (1845-1917)

Nasce a Imola il 20 marzo 1845 da Antonio, avvocato, e della faentina Maria Sangiorgi, e come dice il nome (secondo l'abitudine romagnola d'altri tempi di "contare" i figliuoli) è il quinto di dieci. La famiglia è benestante. Compie gli studi a Imola, e alla morte del padre nel 1856 si trasferisce a Bologna insieme con un fratello e una sorella, dove studia pittura all'Accademiadi Belle Arti, nonostante le ristrettezze economiche, in virtù di un sussidio ottenuto dal Comune di Imola. Nel 1864 muore anche la madre; nel 1867, conseguto il diploma, si trasferisce a Milano dove si iscrive ai corsi di xilografia e litografia dell'Accademia di Brera, dove nel 1870 riceve un premio. Inizia così l'illustrazione grafica, campo nel quale eccelle. Collabora a La Lettura, Epoca, La cultura moderna, L'Illustrazione Italiana, Lo Spirito Folletto, Emporium. Sposa Eugenia Maurelli (nativa di Massa Carrara) che gli darà i figli Italo ed Edda. Nel 1883 illustra per D'Azeglio Niccolò dei Lapi ed Ettore Fieramosca. I soggetti da lui preferiti sono sempre a carattere storico e militare. Ritrae dal vero soldati e cavalli nelle piazze d'armi e alle grandi manovre. Fervente patriota, dedica tutta la vita alla glorificazione del nostro esercito, con scritti e disegni documentari. Molte delle rappresentazioni e dei quadri rappresentanti le celebri battaglie risorgimentali sono suoi. Tuttavia non fu un uomo d'azione, al contrario del cugino Guglielmo (1817-1885) che fu anche garibaldino prima di far carriera nell'esercito sabaudo, eppure visse nel mito dell'esercito. Realizza il numero unico "I Bersaglieri" per il cinquantenario della costituzione del Corpo, e cura le straordinarie grandi raccolte di uniformi di ogni epoca e di ogni nazione, assai apprezzata anche all'estero, che poi raccoglie in albi: "L'esercito italiano" (12 tavv.), "Eserciti europei" (18 tavv.), "Gli eserciti d'oltremare" (12 tavv.), "I Granatieri", "Nizza Cavalleria", "I Carabinieri Reali", "I Lancieri di Firenze", "Il Genio Militare", "Avanti l'Artiglieria". Da queste illustrazioni furono in seguito tratte le famose cartoline militari. Nel 1887 fonda e illustra la rivista L'Illustrazione militare italiana, che terminerà nel 1897, per la quale ottiene la commenda dell'Ordine Militare di Cristo del Portogallo. Compila ancora i numeri unici "Aosta la veja", "L'Atlante Militare" (18 tavv.), con le unifromi degli eserciti europei, e "L'esercito Italiano nella nuova divisa" (uniformi del 1910). Tra il 1912 e il 1913 compila "L'album della guerra italo-turca e della conquista della Libia", pubblicato a dispense e poi raccolto in volume. Il suo capolavoro resta la raccolta di figurini militari elaborata tra il 1867 e il 1917, che lo Stato Maggiore dell'Esercito Italiano acquista dal figlio Italo nel 1950 e va sotto il nome di Codice Cenni (25 album). Tra le varie tecniche usate vi sono l'incisione, il disegno a china, l'acquerello, e opere grafiche da riproduzione. Nel Museo di Castel S. Angelo a Roma sono conservate 260 tavole ad acquerello, nel Museo del Risorgimento di Milano sono conservati 133 acquarelli sui volontari del Risorgimento, e alla pinacoteca di Imola il ritratto eseguito dal figlio Italo. Ha anche una figlia, Elda, anch'essa pittrice. Muore il 13 agosto 1917 a Carnate in Brianza.

CENNI, ITALO (1874 - 1956)
Nasce il 26 ottobre 1874 a Milano. Frequenta l'Accademia di Brera ed ha per insegnante Vespasiano Bignami. Esegue operre di soggetto sacro ma anche scene di battaglie, di caccia, paesaggi. Collabora alla rivista L'illustrazione militare italiana fondata dal padre. Insegna presso il Collegio Arcivescovile di Saronno. Illustra calendari, cartoline reggimentali, continuando la tradizione paterna, tuttavia insuperabile. Muore a Colmegna sul Lago Maggiore il 31 gennaio 1956.

FERRAGUTI, ARNALDO (1862-1925)

Nasce a Ferrara il 17 aprile 1862 da Carlo e Teresa Guaraldi, terzo di sei figliuoli; il padre non approva la sua passione per l'arte e lo obbliga a studiare le scienze esatte. E' interno al liceo di Napoli quando disegna il profilo di Garibaldi sulla lavagna, e il professore, ch'era borbonico, lo caccia dalla scuola, così si iscrive all'Accademia di Belle Arti. Ottiene quattro medaglie e un diploma ai concorsi annuali, poi il suo insegnante Domenico Morelli dà le dimissioni e con questa scusa Ferraguti lascia l'Accademia. Nel frattempo la famiglia si era trasferita in Abruzzo, così decide di viaggiare per l'Italia e la Francia per due anni, poi di stabilirsi a Roma, presso Tivoli, dove studia paesaggi ed animali. Il suo primo grande quadro è "Alla vanga" (1883) dove per eseguirlo trascorre quattro mesi insieme con un gruppo di contadini in campagna che fa lavorare all'uopo in un campo da lui affittato proprio per poterli dipingere dal vero, anzi a volte vanga lui stesso per capire le posizioni della figura. Manda alcuni studi del quadro a L'Illustrazione Italiana, al che Treves lo manda in America latina per illustrare Sull'Oceano di De Amicis (1890), dove fa la grande scoperta che gli Indios delle Pampas somigliano ai suoi ciociari. Questa bella storiella è narrata da lui stesso in un articolo apparso nel 1891. Poichè sposa in quell'anno la signorina Olga Treves (1873-1945), nipote dell'editore Emilio, si trasferisce a Milano, e in seguito a Pallanza (che acquisisce per il Museo del Paesaggio l'opera "Alla vanga", esposto alla Triennale di Brera nel 1891 ottenendo il "premio Fumagalli" riservato agli artisti emergenti). La coppia avrà tre figli: Mario, Alessandro e Renata. Arnaldo Ferraguti espone a Genova, Milano, Firenze, Napoli e Roma, e tra il 1884 e il 1885 all'estero: Monaco, Berlino, Londra, Dresda, dove riceve anche un premio. Ottiene la medaglia d'argento a Nizza nel 1884 e ancora a Ferrara nel 1885. Nel 1887 espone ben 23 opere a Venezia e le vende tutte. Alcune opere sono conservate alla Galleria d'Arte Moderna di Milano. Poichè fa parte della famiglia Treves, inizia la collaborazione come illustratore della casa, ad iniziare da Cordelia (Virginia Treves Tedeschi) per la quale illustra diversi titoli tra i quali nel 1893 Il mio delitto insieme con Gaetano Colantoni, giusto pochi mesi prima che questi morisse. I salotti letterari e mondani dei fratelli Treves gli permettono di incontrarvi - tra gli altri - anche Giovanni Verga e di esserne l'unico illustratore per il volume Vita dei campi, raccolta di novelle (1897), per il quale compie un lungo soggiorno in Sicilia per familiarizzarsi con i luoghi e prenderne gli schizzi. L'attività per casa Treves non gli impedisce di proseguire con le mostre: nel 1893 alla Esposizione italo-americana di Genova, nel 1894 presenta alla Triennale di Milano il trittico "Prima ... e poi" e un ritratto femminile, nel 1895 partecipa alle Promotrici di Genova e di Torino, nel 1896 alla Triennale di Torino, nel 1897 alla Triennale di Brera espone un olio "Tramonto sul Lago Maggiore", alla Biennale di Venezia "La nebbia", e all'Esposizione Internazionale di Monaco presenta diversi pastelli tratti da Vita dei campi, nel 1899 espone alla Biennale veneziana dei pastelli a tema "in città" e "al mare". Tuttavia, al volgere del nuovo secolo rallenta fino ad abbandonare del tutto la pittura; inizia la collaborazione con la nuova testata Il Secolo XX a partire dal 1902, limitando ai numeri speciali di Natale e Capodanno quella per L'Illustrazione Italiana, finchè lascia del tutto anche l'attività dell'illustrazione per l'editoria per dedicarsi ad altro, nella fattispecie le scene per La figlia di Iorio dannunziana, andata in scena nel 1904. Si entusiasma per una produzione di finto cuoio di sua invenzione, che nel 1909 gli causa gravi perdite finanziarie, tuttavia non desiste, lavorando come illustratore solo saltuariamente, finchè cede l'attività del finto cuoio alla ditta Romanini di Forlì, città dove poi si trasferisce nel 1920 facendosi assumere come direttore di produzione, e dove muore il 4 dicembre 1925.

Arnaldo Ferraguti Ritratto della moglie Olga
	Arnaldo Ferraguti Ritratto del padre Carlo

PAOLETTI, RODOLFO (n. 1866)

Nasce a Venezia il 23 aprile 1866 da una famiglia di artisti: si citano nelle bibliografie Paoletti Antonio (VE, 1833-1917), padre di Paoletti Sylvius (VE, 1864-1921), e Paoletti Antonio Ermolao (VE, n. 1844), ma non si sa che tipo di parentela ci sia tra tutti. Frequenta l'Accademia a Venezia ma non termina i corsi, per cui viene considerato un autodidatta. Trasferito a Milano, si dedica all'illustrazione di giornali e riviste, ed esordisce nel 1897 alla Biennale di Brera con "Extra muros", che viene acquistato da Umberto I. Nel 1898 vince il concorso Mylius con "In cortile", conservato a Brera. Alla Galleria d'Arte Moderna di Roma si conserva l'olio "A Venezia" che fu esposto a Torino nel 1917; a Venezia nella sede della Camera di Commercio si conserva "Dove Wagner sognava". Nel 1922 espone "Silenti armonie", nel 1924 espone "Rifugio d'anime" e "Silenzi parlanti" (tutti appartenenti a collezioni private).

Rodolfo Paoletti, cartolina "Esercito italiano - Cavalleria (Lanceri)"

SARRI, CORRADO (1866-1944)

Pittore e incisore, nasce a Firenze da Egisto e Carlotta Ruggini, è allievo di Antonio Ciseri. Tiene lo studio in via della Robbia insieme con Vittorio Corcos, Eugenio Cecconi e altri. A fine secolo si dedica all'illustrazione editoriale con Bemporad, che abitava nella stessa via della famiglia Sarri, e per la celebre casa fiorentina disegnerà anche un Pinocchio (1936). Illustra sporadicamente per alcuni giornali (L'Avventuroso, L'Asino e Italia ride). Biografia completa in: Anna Levi, Storia della Biblioteca dei Miei Ragazzi.

illustrazione di Corrado Sarri per Jack La Bolina

D'ANTONA, MARIO

Emilio Salgari, Jolanda, la figlia del Corsaro Nero, Viglongo, cover di Mario D'Antona. Sin: n.d., dx: 1946

Emilio Salgari, Duemila leghe sotto l'America,
ristampa Viglongo, 1946
cover di Mario D'Antona (ill. interne di Fabio Fabbi)

LOMBARDI, AMBROGIO

M. D'Azeglio, Niccolò de' Lapi, Sonzogno (ed. a fascicoli), 1922 ill. di Ambrogio Lombardi

Victor Hugo, I miserabili, Sonzogno (ed. a fascicoli), 1922 ill. di Ambrogio Lombardi

NATOLI, DOMENICO (1885-1968)

Figlio di Luigi Natoli (BIOGRAFIA in LUIGI NATOLI), (è il secondo dei tre figli della prima moglie), nasce a Palermo il 22 marzo 1885; la famiglia è a Napoli per un certo periodo ed egli studia all'Istituto dei Belle Arti di quella città. E' pittore, illustratore e pubblicista, come il fratello Edgardo. Si trasferisce in seguito a Roma dove frequenta l'ambiente anticlericale ma anche l'intellighenzia. Collabora al Capitan Fracassa e, più avanti, al Giornalino della Domenica di Vamba. Prende parte, assieme ai fratelli, alla Grande Guerra, dove viene decorato con medaglia d'oro. In seguito si trasferisce a Milano dove collabora per molti anni al Corriere dei Piccoli. Muore a Varese nel 1968.

E. Salgari, Il continente misterioso, ristampa Viglongo, 1947 ill. interne di Domenico Natoli (cover di D'Antona)

TOGLIATTO, LUIGI (1921-2014)

Nasce a Lanzo Torinese il 5 giugno 1921; frequenta a Torino l'Accademia Albertina e collabora con vari architetti. Trasferitosi a Milano nei primi anni Quaranta, lavora come grafico pubblicitario, animatore e scenografo. Tornato a Torino si dedica alla pittura e all'illustrazione: tra il 1947 e il 1951 illustra testi di Salgari per la Casa Ed. Viglongo ma illustra anche per le Edizioni Paoline, Salvadeo, SEI, Paravia e altre sempre nella zona piemontese. Insegna arte e come pittore si specializza in arte sacra. Sue sono diverse opere, di cui citiamo solo: la pala storica realizzata per il Collegio di Lanzo che raffigura don Bosco accanto a un giovanetto; una tela di notevoli dimensioni (3,34 mt. x 1,45 mt) ora sistemata dietro l'altar maggiore della chiesa della Confraternita dello Spirito Santo di Orbassano; per il terzo centenario dell'assedio di Torino del 1706 una tavola del polittico effigiante Pietro Micca, posto nella cripta del Santuario di Nostra Signora della Salute di Torino. Lavora anche nell'ambito del fumetto collaborando alle storie di Texas Bill pubblicate sull'album Victory Mignon (1948-49). Muore a Torino l'11 ottobre 2014.
(parte del testo deriva dal sito www.guidafumettoitaliano - Alberto Becattini)

TOPPI, GIOVE (1889-1942)

Nasce ad Ancona da Pietro (Ancona 1855 - Firenze 1925), scenografo al San Carlo di Napoli, pittore paesaggista, che insegna l'arte ai due figli Giove ed Orfeo. Ha anche delle figlie femmine.
Giove diviene pittore figurinista e paesaggista, illustratore per l'editoria, Durante la Prima Guerra Mondiale collabora a La Voce del Piave, nel 1919 al Giornalino della Domenica, nel 1934 al Brivido, ai giornali satirici torinesi Fischietto e Pasquino; trasferito a Firenze, la sua collaborazione maggiore è con la casa editrice Nerbini, per cui, insieme con il fratello Orfeo, crea una serie di figurine e caricature politiche, che escono regolarmente sul 420. Con lo pseudonimo di "Stop" illustra albi e fascicoli per bambini, romanzi d'appendice e quant'altro pubblica la casa Nerbini, attivissima negli Anni Trenta. Sempre per Nerbini, nel 1932 si afferma come il primo disegnatore italiano di Topolino. I titoli da lui illustrati sono una quarantina, ma innumerevoli sono i giornali e i fascicoli. Muore a Firenze nel 1942.

TOPPI ORFEO (n. Offagna, AN 19/7/1893) si trasferisce a Trieste attorno al 1922. Si deidica alle arti figurative in particolare all'arte sacra. Partecipa a numerose esposizioni: Alba 1922, Hannover 1941, Cremopna 1941 (terzo premio), Triveneta 1943, Udine 1949, Napoli Nazionale Arte Sacra 1950 (medaglia d'oro), Nazionale di Piedigrotta 1950, Internazionale d'Arte Pura 1957 (medaglia d'oro), Reggio Emilia Biennale del Disegno e dell'Incisione 1949. Sue opere sono conservate in diverse chiese.

Epaminonda Provaglio, Vita di Garibaldi, Nerbini, 1932
Ritratto di Don Enrico Tazzoli, martire di Belfiore, di Giove Toppi


Giove Toppi

Nasce a Cesena l'8 giugno 1908 da famiglia disagiata, tanto che deve interrompere gli studi e lavorare fin da giovanissimo. Nel 1928 si trasferisce a Milano, e inizia a collaborare come illustratore a numerose riviste tra le quali Il Balilla e Il cartoccino dei piccoli (che dirige dal 1933 al 1935), Argentovivo. Alla fine degli Anni Trenta cresce la domanda per illustratori di cartoons e anche Albertarelli vi si dedica, creando i suoi propri personaggi, tra i quali il famoso Kit Carson. Collabora con diverse testate umoristiche come il Bertoldo, il Marc'Aurelio, Fra' Diavolo e alla rivista Grandi Firme creata da Boccasile, dove prende il suo posto per la realizzazione dell'immagine di copertina. Illustra anche un Pinocchio (1944). Nel 1965 è tra i fondatori del "Salone internazionale del fumetto" che si tiene a Bordighera e, dall'anno successivo, a Lucca. Muore a Milano il 21 settembre 1974.

Il raro giornaletto Salgari, seconda serie illustrata da Albertarelli per le annate 1948-49 (la prima serie per le annate 46-47 erano di Walter Molino)

MOLINO, WALTER (1915-1997)

Nasce a Reggio Emilia il 5 novembre 1915, dal 1920 vive a Milano. Compie studi classici, ed inizia con illustrazioni umoristiche per giornalini studenteschi. Appena 15enne pubblica i primi schizzi sul giornale Libro e moschetto, notato da Benito Mussolini, viene chiamato per realizzare vignette satiriche sul quotidiano Il Popolo d'Italia. Si dedica da quel momento all'illustrazione del libro e dell'arte pubblicitaria. Collabora al bisettimanale Bertoldo fondato nel 1936 da G. Mosca e al Marc'Aurelio. Nel 1940 sposa Nerina Morra, che gli darà due figli, Marina e Pippo. Nel 1941 inizia la lunga collaborazione alla Domenica del Corriere, alternandosi con Achille Beltrame, e dal 1945 ne sarà l'unico copertinista. Sempre negli Anni Quaranta collabora al Corriere dei Piccoli, al Romanzo mensile, e si specializza nel fumetto. Nel 1946 inizia a disegnare per Grand Hotel, rivista che mescola fotoromanzi, racconti fumettati, e riproduzioni a disegno di fotografie dei divi del momento. Anche il fratello Sergio disegna per questa testata. Nel 1960 vince il Premio Bordighera per una vignetta a tema fisso. Per quanto la sua fama sia indissolubilmente legata all'illustrazione, Molino è anche abile ritrattista ad olio. Muore l'8 dicembre 1997.

Walter Molino, Autoritratto (1958)
	Walter Molino, Ritratto di mia moglie (1959)

Gli albi a fumetti SALGARI - Settimanale di grandi avventure presentano in copertina le firme di Albertarelli o Molino, ma nell'interno vi sono realizzazioni anche di altri:

CHILETTO, FRANCO (1897-1976)
Nasce in un paese del Trentino ma vive a Milano dagli anni Venti; collabora al Corriere dei Piccoli, L'Audace, Topolino, Il Vittorioso. Illustra per l'editoria per ragazzi.

PAPARELLA, RAFFAELE (1915-n.d.)
Nasce a Milano, collabora al Vittorioso, Topolino e realizza il fumetto per Pecos Bill.

SALOMONE, ALBERTO (Bari, 1908-Milano, 1992)

SCUDELLARI, GIORGIO (1908-1966)
Nasce in Cile ma trascorre quasi tutta la vita in Italia, si ritira anziano in Amercia del Sud (muore in Brasile). Collabora con la casa editrice Nerbini per l'editoria per ragazzi, anche in collaborazione con Paolo Lorenzini per i fumetti di Pinocchio. Collabora a L'Avventuroso.

Le tavole di Chiletto sono sempre in monocromia (b/n) o in bicromia (rosa). Il fumetto a firma di Omar Salgari Le straordinarie avventure del Capitano Salgari è disegnato da Haltor.

Nel maggio 1949 appaiono poche puntate di un fantomatico racconto "I drammi del Balambangan" illustrato da A. Salomone

F. Chiletto, disegni per Il Corsaro Nero, ultima puntata
(prima serie, n° 28, 3 gennaio 1947)

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